Nueve Ancianos de Disney

Nueve Ancianos de Disney

lunes, 16 de noviembre de 2015

Descripción


Breve descripción de Wolfgang Reitherman

" If Woolie didn´t understand it he´d tip the boat over"

Como se puede presenciar en sus películas, era un hombre de acción, de suspenso pero también de comedia. Tenía una personalidad intensa artísticamente. Siempre daba lo mayor de sí en sus animaciones y sus personajes creados. Se conectaba con ellos, lograba entenderlos y darles una caracterización muy buena. 

Lo que lo hacía más especial como director, era que pensaba más que los otros animadores en términos cinematográficos. Entendía el gran cine. Sus escenas muestran grandes ángulos, cortes y movimientos de cámara.


En cuanto a su dibujo era muy persistente y valiente, por lo que logró destacar en varios trabajos. Reflejo su forma de trabajo en su siguiente frase: 

“I start by going over story points because the idea you are trying to put over must be very clear in you mind. I try to use my creative imagination to build what I am trying to put over, rather than go off on a tangent by myself and come back with a version that the director never dreamed of. Next I review the layouts and staging. I see my characters have plenty of room to work in. I plan my action as though the paper actually were a stage. I draw key poses and consider almost every verb in an action: the character walks or sits down or gets up. I try to make  a story of each one, visualizing how I would work in and out of those poses. In planning a scene using key poses I feel you must caricature each pose, go further with it each time and also try to put as much of the mood and the feeling of the character itself into that pose as you possibly can. I then act out the business with my assistant. If it’s not as clear and direct as possible I start over. The scene becomes more flavorful as it’s boiled down. Then I begin to get satisfied. When the work begins to get simpler, it’s good. When it’s complicated it’s not. Finally I animate straight ahead using key poses as goal posts to get a flow and feeling in the animation”

En ella se entiende cómo comienza entonces por tener una idea, plasmarla y luego imaginar totalmente todos los aspectos posibles del personaje, desde los escenarios, hasta las posiciones, las actitudes. Esto era definitivamente lo que lo diferenciaba. 




https://50mostinfluentialdisneyanimators.wordpress.com/2011/09/02/14-wolfgang-reitherman/ 



Lejendarios de Disney


Los Nueve Ancianos de Disney 


Se trata de los pioneros en la producciones de animaciones de la compañía de Walt Disney. Realizaron varios trabajos e inventaron técnicas de animación. Los nueve ancianos son:


-Marc Frases Davis
-Milton Erwin Kahl
-Oliver Martin Jhonston, Jr
-Franklin Thomas
-John Lounsbery
-Eric Larson
-Ward Kimball
-Les Clark
-Wolfgang reitherman


Wolfgang es uno de los artistas más influyentes en la historia de Disney, porque sus secuencias de acción fueron tan revolucionarias que cambiaron la forma que Disney trabajaba este tipo de proyectos siempre . Además, en cuanto a director, no es que sea el mejor de todos, pero si tiene mucho crédito por mantener el estudio a flote, tanto por su trabajo  como por el impulso a sus compañeros en el momento en que murió Walt Disney. 

Reitherman siempre será recordado como alguien britallnte, cuya sensibilidad cambió la animación de Disney para siempre.

Estudio de Animación


Walt Disney Animation Studios


Es un estudio cinematográfico de animación, con sede en Burbank, Estados Unidos, que produce largometrajes, cortometrajes y especiales de televisión para The Walt Disney Company. Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt Disney. Ha realizado 54 películas, Snow White and the Seven Dwarfs (1937) fue la primera y Big Hero 6 (2014) la más reciente.



Durante mucho tiempo, fue reconocido como el estudio de animación principal de los Estados Unidos; desarrolló diversas técnicas, conceptos y principios que se convirtieron en normas de la animación tradicional. También fue precursor del arte del guion gráfico, que es ahora una técnica ampliamente utilizada en la producción de cine animado y de imagen real. Su listado de largometrajes es uno de los activos más destacados de Disney y las estrellas de sus cortometrajes —Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy y Pluto— se han convertido en figuras reconocidas en la cultura popular y en mascotas de The Walt Disney Company.




En la actualidad, el estudio está dirigido por Edwin Catmull y John Lasseter (que también dirigen Pixar) y continúa produciendo películas, tanto por técnicas tradicionales, como por animación digital. Sus próximos filmes, Zootopia (4 de marzo de 2016) y Moana (23 de noviembre de 2016), se encuentran en producción.

Películas más populares




Obras


Animador
- 1937 Blanca nieves y los siete enanitos 

- 1940 Pinocho 
             Fantasia 

-1941 El dragon chiflado 
            Dumbo

-1942 Saludos Amigos 

-1947 Diversión y fantasia

- 1949 La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor sapo 

- 1950 La cenicienta 

- 1951 Alicia en el país de las maravillas 

-1953 Peter pan 

- 1955  La dama y el vagabundo 



Director y animador 

- 1959 La bella durmiente 


Director 

- 1960 Goliath 2

-1961 101 dálmatas

- 1963 La espada en la piedra 

- 1967 El libro de la selva 



Director y productor 

- 1970 Los aristocatos 

- 1973 Robin Hood

-1977 Las aventuras de Winnie the pooh
           Los rescatadores 



Productor 

- 1981 El zorro y el sabueso 



Productor y animador 

- 1983 La navidad de Mickey 

Análisis de Obra- 2


Película La bella durmiente 
Reitherman fue director de la última película producida por Walt Disney  basada en cuentos de hadas antes de su muerte, la cual fue La Bella Durmiente (Sleeping Beauty). Se trata de un rey (Stefan) y su reina, tienen una hermosa hija llamada Aurora. En el bautizo por su nacimiento, hacen una ceremonia, la cual invitan a tres hadas: Flora, Fauna y Primavera,  para que cada una de ellas le obsequie un don a la princesa. Pero cuando dos de las hadas le obsequiaron los dones a la princesa, aparece la bruja malvada Maléfica para vengarse por no haber sido invitada a la ceremonia. Esta se desquita maldiciendo a la princesa, diciendo que morirá cuando cumpla los dieciséis años al pincharse el dedo con una rueca (instrumento para hilar lana). Pero la tercera hada (primavera), aún no le había dado el don a la princesa, y esta disminuye la maldición de Maléfica diciendo que la princesa no morirá, sino que entrará en un profundo sueño del cual despertará por el beso de amor de un príncipe. Este cuento desde hace años atrás ha tenido varias versiones, su primera versión se llamó Sol, Luna y Talía por Giambatista, publicada en 1636. 

La segunda se tituló La Bella Durmiente del Bosque, realizada por Charles Perrault en 1697. Y por último estuvo La Bella Durmiente de Los Hermanos Grimm en 1812.  Walt Disney se basó en estos dos últimos cuentos para la realización de la película. Para entrar más a fondo de la realización de esta película, se debe tener en cuenta que antes de que empezaran la animación, se realizó un rodaje con actores reales para que sirviera de referencia a los animadores, ya que insistían en que debía parecerse en todo lo posible a la imagen real. También, para la princesa Aurora, pensaron en una silueta alta y esbelta, esta fue basada en la actriz de Hollywood Audrey Hepburn. En las películas de Disney, siempre evidenciamos las jóvenes princesas, que pertenecen a la realeza, son buenas cantantes, bailarinas y se casan con alguien de su misma o mejor clase social.

En La Bella Durmiente, la Princesa Aurora, se muestra como una mujer ingenua y sumisa, ya que espera literalmente el beso de un hombre, en este caso de un Príncipe para poder vivir. Por otro lado, se muestra como una mujer de buenos sentimientos, respetuosa con los animales y la naturaleza, una mujer soñadora, dulce y sensible. Sin embargo, se dice que Aurora es sumisa, ya que sus acciones no juegan  ningún papel activo en su futuro, por lo que su futuro está completamente determinado por fuerzas externas. Para dar paso al análisis de aspectos, quiero centrarme en los efectos visuales y fotográficos de la película. Para empezar, en el montaje de esta película se destaca un plano medio cuando la protagonista se despide de sus padres, ya que es una escena cercana y romántica, sin embargo en el resto de las escenas se evidencia más el plano general. Adentrándonos en las tonalidades, a lo largo de la película se aprecia el predominio del color rosado, amarillo y azul, tanto en los personajes  como en los fondos. Por ejemplo, el vestuario de las hadas y la princesa, aunque en el personaje de Maléfica, cuando se muestran sus escenas, se evidencian los colores oscuros, como el negro. El color verde también tiene una gran presencia en la película, pues se evidencia en las escenas del bosque y los animales. En el momento de mayor tensión de la película, es cuando Maléfica intenta maldecir a la princesa, en ese momento, recurren al color rojo, el cual casi no aparecía en la película, y se muestra un cielo nublado y con rayos.



Análisis de Obra- 1

Película 101 Dálmatas

La película 101 dálmatas, siendo el decimoséptimo largometraje de Disney, está basada en la historia inglesa The hundred and one dalmatians de Dodie Smith. Esta obra cinematográfica fue lanzada en Estados Unidos el 25 de Enero de 1961. En ella se narra la historia de un dálmata llamado Pongo el cual se une con Perdita, al mismo tiempo que se unen sus amos Roger y Anita. Pongo y Perdita tienen 15 cachorros, que son raptados por Cruella de Vil, una mujer que ya tenía en su poder otros 84 pequeños dálmatas, con los cuales quiere hacerse un abrigo de piel.
Entre muchos aspectos de la película, una de las cosas que  destaca es lo bien que llega al público para el cual va dirigida, ya que se desarrolla de manera muy sencilla y cronológica. Cada secuencia se va dando a su paso con las escenas necesarias para contarla de una manera precisa, comprensible y entretenida. Nos muestra detalles de la personalidad de algunos personajes pero continuando fluidamente con la trama. Es posible que en ciertas ocasiones parezca monótona la idea que se quiere mostrar. Por ejemplo, cuando Pongo comienza a mandar el mensaje por medio de “el aullido nocturno”, en estas escenas solo se ve el ladrar de un perro a otro en diferentes lugares intentando traducir el mensaje una y otra vez, pero aunque sea algo aparentemente repetitivo, es un detalle interesante para el público destinado, en este caso los niños, (a modo de redundancia porque ya sabemos que se trata de una película Disney) porque les da tiempo de acercarse a los animales y su estilo de comunicación. Otro detalle notorio de la sencillez este film, es la manera de unir   las escenas, la cual se realiza en la edición por medio de 3 métodos: El corte, el fundido y la disolvencia; Utilizándose el fundido cuando se omiten detalles que inferimos que ocurrieron, por ejemplo, del castillo de Cruella donde están los ladrones intentando matar al gato (sargento) que fue a investigar si estaban los 15 cachorros raptados, a la casa de la familia donde Pongo escucha que ya encontraron sus hijos; Y se utiliza la disolvencia cuando se desarrolla la misma secuencia en diferentes escenarios, por ejemplo, cuando se transmitían el mensaje de un perro a otro mediante ladridos.

Otro aspecto muy importante, el cual hace que no solo los niños sino también las personas de otras edades se adentren en la película, se tensionen y se emocionen, es el buen uso de la Fotografía. Podemos ver claramente el cambio de iluminación en los colores respecto a su tonalidad dependiendo del momento: Se utilizan tonalidades vivas y llamativas cuando se trata de momentos felices, en la casa, en el parque cuando se conocieron los dálmatas y los amos y el reencuentro cuando los cachorros se liberan; Se puede notar las tonalidades grisáceas u opacas en momentos de tristeza, por ejemplo, cuando Pongo y Perdita se dan cuenta que sus pequeños fueron raptados, cuando la ama de casa sale a pedir ayuda y por último, pero más notorio, cuando los ladrones arriban a la casa todo el barrio se ve gris, hasta el carro y sus vestimentas. Además, los movimientos de cámara (realizados mediante animación) nos permiten seguir los personajes cuando corren, caminan, saber lo que hacen, y nos deja ver los detalles necesarios. En esta película se utiliza mucho paneo tanto lateral como vertical, para mostrarnos el contorno en el cual se desarrolla cada momento. También, para entrar en detalles específicos se usa mucho zoom in, especialmente para llegar a un primer plano de los dálmatas y mostrar sus expresiones, o un zoom out desde determinado detalle hasta un plano general para mostrar los demás elementos presentes en ese plano y también, nos permite ver algo del vestuario por medio de planos medios y planos enteros; En estos podemos dar cuenta  totalmente de la cultura europea, desde los sobreros, chalecos, casas, hasta el estilo en sí del propio dibujo, que es diferente a lo que se acostumbra ver en otras películas Disney.

Con todo esto, se puede concluir que la Película 
101 dálmatas es un exitoso clásico, una obra que logra su objetivo de entretener y llevar a cabo el desarrollo de una típica trama de Disney pero con un toque Europeo. Cabe decir, que esta película además fue innovadora, ya que fue la primera en utilizar la técnica de la xerografía[i] para la animación, sin este sistema no hubiera sido posible su realización por el gran número de perritos necesarios. Publicada en 1961 siendo una gran adaptación de un libro, con una buena utilización de los recursos de animación, guión, dirección y edición,  se logra una historia concisa y fluida, con un clímax un poco tensionante pero como siempre un final feliz, clásico de Disney y de una película más de Wolfgang Reitherman para dejarnos con una sonrisa.



[i] Xerografia: reproducción o copiado de documentos o imágenes mediante la electroestática.


Bibliografía:

- Arenas, Fernando. “Cómo apreciar una película”. Copilado

-Montoya, Cesar. “Cómo apreciar una película”

-Wikipedia. “Wolfgang Reitherman”
https://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Reitherman

-Wikipedia. “101 dálmatas”